viernes, 10 de abril de 2020

Welcome to chaos: Dorohedoro



Hello! Mi mente se rehúsa a abandonar este blog sin chiste, a pesar de tenerlo algo olvidado no puedo dejarlo morir aún y en vista de la situación global actual debido al COVID-19, muchos tienen que quedarse en casa, así que por favor #quedateencasa, es por el bien de todos. Esto me dejó algo de tiempo libre y me hizo recordar que esta página aún vive.
Pero ya no hablemos de cosas tristes y esperemos que esta situación pase pronto, tal cómo me decía una persona: "Siempre fuertes".

En fin, desde principios del año pasado hasta el día de hoy me obsesioné con un manga que conocí a través de Tumblr, inicialmente veía las ilustraciones que me hacían recordar un ambiente post apocalíptico al estilo de Mad Max, así fue por un tiempo hasta que decidí averiguar más al respecto y dí con una historia de diablos y hechiceros con un toque de violencia y humor negro ideada por una mujer que se hace llamar Q Hayashida.
Aunque no lo parezca no soy mucho de leer manga pero la historia me pareció original y bizarra, de esas que hay que prestarles atención para ir atando cabos, además cuenta con un montón de personajes interesantes de todo tipo, aunque claro, me inclino más por los principales.
El dibujo de Q Hayashida es genial, hay detalles por doquier, genera un ambiente hostil, típico de una distopía, a pesar de que Dorohedoro no es un manga de ciencia ficción como tal, más bien lo pondría en una categoría más general como simplemente fantasía con horror porque viene cargado de una cantidad considerable de violencia.

¿Quién hubiera pensado que Dorohedoro se convertiría en uno de mis mangas favoritos?



TRAMA


La historia se centra en un hombre llamado Kaiman que vive en la decadente ciudad de Hole, ama el gyoza y además no recuerda nada sobre su pasado ni su verdadera identidad, pero tiene un rasgo bastante peculiar: tiene cabeza de lagarto a consecuencia de un hechizo. El problema es que no se sabe quien lo embrujó y al parecer solo hay una manera de deshacer la magia, y es matando al hechicero que la hizo.
En Hole viven los humanos que son constantemente acosados por los magos, debido a que los usan como conejillos de indias para practicar su magia.
La única pista que Kaiman tiene sobre su pasado es el hombre que habita en su boca porque al parecer solo él sabe quién es el responsable de ese hechizo, para esto Kaiman tiene un método infalible que consiste en morder la cabeza de todo hechicero que encuentre en su camino y de no ser reconocido por el hombre en su boca, entonces les espera la muerte.           

Kaiman con ayuda de su mejor amiga Nikaido han asesinado ya a muchos hechiceros, lo que alerta a una persona muy importante llamada En. Este envía a dos asesinos a Hole para matar al lagarto, pero lo que inicialmente parecía ser un trabajo sencillo comienza a desencadenar cada vez más incógnitas sobre la verdadera identidad del protagonista.









UN POCO SOBRE Q HAYASHIDA
Al parecer Q Hayashida es tan reservada como Kentaro Miura (mangaka de Berserk) ya que no hay mucha información disponible en Internet sobre ella ni siquiera su verdadero nombre o su rostro. Lo que sé es que desde muy joven empezó con el dibujo pero las críticas sobre su estilo no eran buenas porque consideraban que sus ilustraciones eran terribles, cosa que le importó poco, pues nunca dejó de dibujar.
Casi inmediatamente después que entró a la Universidad Nacional de las artes y música de Tokio mejoró muchísimo su estilo de arte que para entonces ya tenía una calidad muy similar a la que tiene actualmente.
También le gusta una amplia variedad de mangas y videojuegos que normalmente van dirigidos a un público másculino, es decir ella nunca se ha interesado en el shojo y mucho menos se ve dibujando este tipo de historias.


Ilustración de Q Hayashida
Ilustración de Q Hayashida
                   

MALDICIONES EXTRA
  1. Como dato curioso, según mi hermano Dorohedoro se traduce algo así como "Del lodo al lodo" o "del barro al barro" que de hecho tiene bastante sentido y relación con la trama.
  2. El 12 de enero de este año por fin se estrenó la primera temporada de la adaptación en anime de Dorohedoro en Netflix Japón y consta de 12 episodios. 
  3. El soundtrack del anime está bien chido.
  4. Si te gusta el Seinen, te va a encantar Dorohedoro.
  5. Actualmente Q Hayashida está publicando otro manga muy interesante llamado Dai Dark (Muy oscuro) con una trama más sci-fi en el espacio pero aún tiene pocos capítulos.
  6. El estilo de las ilustraciones de Q Hayashida es estupendo ♥ y como la mayoría de los mangakas va cambiando ligeramente en cada tomo.
  7. Q Hayashida es gran fan de Akira y del trabajo de Junji Ito y Kazuo Umezu. Incluso en mi propia opinión me atrevo a decir que veo un poquitin de Moebius en su estilo.
  8. A Q Hayashida le gustan mucho los insectos, excepto las cucarachas (no la culpo), que es algo irónico.



Y si quieren saber más tendrán que leerlo porque es tan grande mi obsesión con Dorohedoro que planeo contagiar a todos con este increíble manga (mi primera victima fue mi hermano muajaja). Así que doy por hecho que cuando lo lean ustedes harán lo mismo, y créanme que estando en casita no se aburrirán para nada con esto. 


TOMO 1

TOMO 2

TOMO 3

TOMO 4

TOMO 5

TOMO 6

TOMO 7

TOMO 8

TOMO 9

TOMO 10

TOMO 11

TOMO 12

TOMO 13

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TOMO 15

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TOMO 17

TOMO 18

TOMO 19

TOMO 20

TOMO 21

TOMO 22

TOMO 23


lunes, 15 de octubre de 2018

Weird Tales: Una revista de lo bizarro e inusual

Nuevamente me he retrasado con la entrada pero es Octubre "El mes del terror" (ya saben por qué), me esforzaré por colocar un par de entradas más en el mes y para comenzar hoy les dejo algo que estoy segura de que todos aquellos fans de la literatura de horror y ficción alguna vez han escuchado sobre "Weird Tales" y si no de todos modos es un hecho que al escuchar tal nombre se nos viene a la mente algo bizarro, algo extraño jajaja y si... ¡Uy! xD

Weird Tales es una revista pulp estadounidense de fantasía y terror fundada por J. C. Henneberger y J. M. Lansinger en marzo de 1923.

¿Qué significa Pulp?

Ejemplo de revista Pulp
[ Desde un punto de vista etimológico, el término pulp hace referencia al desecho de pulpa de madera con que se fabricaba un papel amarillento, astroso, de muy mala calidad y sin guillotinar pero de coste muy barato con el que se imprimían revistas especializadas en narraciones e historietas de diferentes géneros de la literatura de ficción. Las publicaciones contenían argumentos simples con grabados e impresiones artísticas que ilustraban la narración, de manera similar a un cómic o una historieta.
Dentro del imaginario popular, se cree, equivocadamente, que existe un género llamado de ficción pulp o pulp fiction, aunque realmente no es así ya que el pulp era el formato de impresión, no el género literario que adoptaba la narración,
Ejemplo de revista Pulp
donde esta ficción se filtraba hacia sus lectores.
Las historietas pulp se caracterizan por presentar secuencias narrativas sencillas adornadas de elementos de ficción de explotación, siguiendo su argumento a lo largo de varias publicaciones coleccionables que se presentaban en formatos desechables. ]




Contenidos de Weird Tales

En 1922 J. C. Henneberger, periodista y editor de revistas que había publicado College Humor y Magazine of Fun, constituyó la editorial Rural Publishing Corporation of Chicago, en asociación con J. M. Lansinger. Su primera iniciativa fue Detective Tales, una revista pulp que aparecía dos veces al mes, comenzando con el número del 1 de octubre de 1922; inicialmente fue un fracaso y, como parte de un plan de refinanciación, Henneberger decidió publicar otra revista que le permitiera repartir parte del coste entre las dos. Henneberger había sido admirador durante mucho tiempo de Edgar Allan Poe, por lo que creó una revista de ficción que se centraría en el terror, a la que llamó Weird Tales.
Henneberger le puso a Weird Tales el subtítulo "The Unique Magazine" (la revista única) desde el primer número. Esperaba que los autores presentaran material "distinto" o inusual. Más tarde recordó haber hablado con tres conocidos escritores de Chicago, Hamlin Garland, Emerson Hough y Ben Hecht, los cuales le habían dicho que evitaban escribir historias de "fantasy, the bizarre, and the outré" (fantasía, lo extraño y lo raro), debido a la alta probabilidad de rechazo por los mercados existentes. Henneberger manifestó: "Debo confesar que el motivo principal de lanzar Weird Tales fue dar al escritor la libertad de expresar sus sentimientos más íntimos de una manera acorde con la gran literatura".

El primer editor de Weird Tales, Edwin Baird, publicó los primeros trabajos de H. P. Lovecraft, Seabury Quinn y Clark Ashton Smith, que posteriormente llegarían a ser autores de renombre.
Baird recibió cinco relatos presentados por H. P. Lovecraft; compró los cinco. Lovecraft, que había sido persuadido por sus amigos para que presentara los relatos, incluía una carta de presentación tan extraordinariamente negativa sobre la calidad de los manuscritos que Baird la publicó en el número de septiembre de 1923, junto con una nota adjunta diciendo que había comprado las historias. Sin embargo, Baird insistió en que los manuscritos se volvieran a presentar mecanografiados a doble espacio; a Lovecraft no le gustaba escribir a máquina, e inicialmente decidió reenviar sólo un relato, Dagon. Apareció en el número de octubre de 1923, que fue el más notable del mandato de Baird, ya que incluía historias de tres escritores que se convertirían en colaboradores habituales de la revista.

El nuevo editor, Farnsworth Wright, estaba mucho más dispuesto que Baird a publicar historias que no encajaban en ninguna de las categorías de las pulp existentes
En abril de 1925, apareció el primer relato de Nictzin Dyalhis, When the Green Star Waned; aunque Weinberg la considera muy anticuada, estuvo muy bien considerada por entonces, catalogada por Wright en 1933 como el relato más popular publicado hasta entonces en la revista. Ese número también incluía la primera entrega de la novela de La Spina Invaders from the Dark.
Arthur J. Burks, que posteriormente se convertiría en un escritor pulp de gran éxito, apareció en el número de enero de 1925. La primera historia de Robert Spencer Carr apareció en marzo de 1925; "El hombre-lobo de Ponkert" (The Werewolf of Ponkert), de H. Warner Munn apareció en julio de 1925, y en el mismo número Wright publicó "Lanza y colmillo" (Spear and Fang), la primera venta profesional de Robert E. Howard, que se haría famoso como el creador de Conan el Bárbaro.
Wright inicialmente rechazó el relato de Lovecraft La llamada de Cthulhu, pero finalmente lo compró y lo publicó en el número de febrero de 1928;70​ fue el primer relato de los Mitos de Cthulhu, que tuvieron una gran acogida, y un grupo de escritores del denominado Círculo de Lovecraft escribió otros relatos ambientados en ese cosmicismo, como Frank Belknap Long, August Derleth, E. Hoffman Price y Donald Wandrei. Robert E. Howard y Clark Ashton Smith eran amigos de Lovecraft, pero no escribieron relatos de Cthulhu; Howard se dedicó al género de la espada y brujería y Smith escribió una serie historias del género conocido como "alta fantasía", muchas de las cuales formaban parte de su ciclo hiperbóreo. Robert Bloch, que sería popularmente conocido como el escritor de la novela Psicosis (Psycho) posteriormente llevada al cine con gran éxito por Alfred Hitchcock, comenzó a publicar historias en Weird Tales en 1935; este era un fan del trabajo de Lovecraft y le pidió permiso para incluirlo como personaje en uno de sus relatos, y para matarlo posteriormente. Lovecraft le dio su permiso y le correspondió matando una versión de un personaje bajo la apariencia de Bloch en una de sus propias historias poco después. Edmond Hamilton, uno de los primeros escritores de space opera, se convirtió en colaborador habitual de la revista, y Wright también publicó relatos de ciencia ficción de Joseph Schlossel y Otis Adelbert Kline.
Además de fantasía y el terror, Wright también publicó algo de ciencia ficción, en parte porque cuando se lanzó Weird Tales no había revistas especializadas en este género, pero siguió con esta política incluso después del lanzamiento de revistas especializadas como Amazing Stories en 1926. También una cantidad sustancial de poesía, generalmente con al menos un poema incluido en la mayoría de los números. Al principio incluyó a menudo reimpresiones de poemas como El Dorado, de Edgar Allan Poe, pero pronto la mayor parte de la poesía fue original, con contribuciones de Lovecraft, Howard y Clark Ashton Smith, entre muchos otros. Entre las contribuciones de Lovecraft se incluyen diez de sus poemas Hongos de Yuggoth, una serie de sonetos sobre temas extraños que escribió en 1930.

En 1938 la revista fue vendida a William Delaney, el editor de Short Stories, y en el plazo de dos años Wright, que estaba enfermo, fue sustituido por Dorothy McIlwraith. Aunque siguieron apareciendo algunos nuevos autores y artistas de éxito, como el escritor Ray Bradbury y el dibujante Hannes Bok, los críticos consideran que la revista decayó bajo la dirección de McIlwraith desde su apogeo en los años 1930. Weird Tales dejó de publicarse en 1954, aunque a partir de 1973 se han hecho numerosos intentos para relanzar la revista. La etapa más duradera de estos intentos comenzó en 1988 y se publicó bajo distintos editores, con alguna pausa ocasional, durante más de 20 años. A mediados de la década de 1990 se le cambió en nombre a Worlds of Fantasy & Horror debido a problemas de licencia, aunque volvió a su título original en 1998. En 2016 el último número publicado era el de primavera de 2014.


Alucinantes portadas de algunos números de Weird Tales:













Weird Tales fue un importante pilar para que muchos de nuestros autores favoritos se dieran a conocer y alcanzaran el reconocimiento que se merecen, ¿sin Weird Tales no lo habrían conseguido? Eso no lo sabemos pero es un hecho que la revista fue el canal principal para que siguieran desarrollando más y más historias que hoy en día nos da gusto conocer. En lo personal me encantan los cuentos de H.P. Lovecraft, así como Conan y su espada salvaje de Robert E. Howard, gracias a ese gusto me animé a publicar esta entrada.
Estos son algunos de los escritores que ganaron popularidad gracias a sus cuentos publicados en Weird Tales:


  • Howard Philips Lovecraft reconocido por "La llamada de Cthulhu"
  • Seabury Grandin Quinn reconocido por "Las cámaras del horror de Jules Grandin"
  • Clark Ashton Smith reconocido por "El relato de Satampra Zeiros"
  • Arthur J. Burks
  • Harold Warner Munn reconocido por la antología "Relatos del clan del Hombre Lobo"
  • Robert Ervin Howard reconocido por los relatos de "Conan el Cimmerio"
  • Frank Belknap Long reconocido por "Perros de Tíndalos"
  • August Derleth autor de "El metrónomo"
  • Edgar Hoffman Price autor de "El Desconocido del Kurdistán"
  • Donald Wandrei autor de "Los vampiros de fuego"
  • Robert Bloch reconocido por "Psicosis"
  • Edmon Moon Hamilton autor de "Involución"
  • Ray Bradbury reconocido por Farenheit 451

La mayoría de estos autores tienen algún en común: pertenecían al famoso círculo Lovecraftiano en el que compartían el cosmicismo con su colega e ídolo H.P. Lovecraft. De igual manera fueron grandes colaboradores en Los Mitos de Cthulhu, donde aportaron una extensa cantidad de relatos relacionados con el canon de Lovecraft.

Muy seguramente habré omitido a algunos otros autores. ¿Quiénes son sus autores Pulp favoritos? ¿Qué cuentos del género nos recomiendan?
Ojalá se animen a compartirlos en los comentarios :)



FUENTE: https://es.wikipedia.org


lunes, 10 de septiembre de 2018

La impresionante Ayami Kojima

Castlevania Symphony Of The Night

¡Hola mundo! Hace tiempo que no me daba una vuelta por acá (3 años, 7 meses para ser exactos) pero ya estoy de vuelta y con varias cosas que compartir con ustedes. El día de hoy toca darle espacio a una encantadora artista que tal vez muchos de ustedes ya conocen, principalmente por su colaboración en el videojuego de culto Castlevania: Symphony Of The Night (posiblemente después haga una entrada exclusivamente del juego) en el magnífico diseño de todos los personajes principales y posteriormente en otras entregas de la franquicia de Castlevania.


Ayami Kojima
¿Quién es Kojima Ayami?
Ayami Kojima (小島 文美 Kojima Ayami) es una ilustradora Japonesa autodidacta. Ha trabajado en videojuegos como diseñadora de personajes y es más conocida por su trabajo en la serie de videojuegos Castlevania con Konami.

Técnica

Los medios que Kojima ha utilizado a menudo en las pinturas incluyen el uso de pasta de moldeo también conocida como pasta para modelar, crayón conté (un instrumento de dibujo de origen francés fabricado a partir de polvo prensado de grafito o carbón vegetal mezclado sobre una base de cera o arcilla), acrílicos, tinta india, medio de polímero brillante, tocones/tortillones (papel enrollado parecido a un lápiz. Se usa para mezclar colores) y manchas de dedos.

Videojuegos


Trabajos para Koei
  • Nobunaga's Ambition
  • Söldnerschild (1998)
  • Chou-Denki Card Battle: Youfu Makai - Kikuchi Shuugyou (1999)
  • Sangokushi Trading Card Game (2005)
  • Samurai Warriors 3 (2009)
  • Dynasty Warriors 7 (2011)
  • Dynasty Warriors 8 (2013)

Trabajos para Konami

  • Castlevania: Symphony of the Night (1997)
  • Castlevania Chronicles (2001)
  • Castlevania: Harmony of Dissonance (2002)
  • Castlevania: Aria of Sorrow (2003)
  • Castlevania: Lament of Innocence (2003)
  • Castlevania: Curse of Darkness (2005)
  • Castlevania: The Dracula X Chronicles (2007)
  • Castlevania: Harmony of Despair (2010)
  • Bloodstained: Ritual of the Night (2018)

Artbooks

  • Santa Lilio Sangre (2010) (ISBN 4-87031-923-3)

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Me encantan todas y cada una de sus ilustraciones, sinceramente no conozco alguna que no me guste. Los personajes de sus obras tienen una apariencia andrógina (similar a los trabajos de Yoshitaka Amano y Takato Yamamoto), inmaculada y lúgubre. Por supuesto siempre destacan sus atuendos y colores pálidos, una estética completamente gótica y en la mayoría de los casos vampirezca.

Véanlo ustedes mismos:




Si se quedaron con ganas de más les dejo en digital su libro de ilustraciones Santa Lilio Sangre


SANTA LILIO SANGRE

Password: losamadosmuertos


Desafortunadamente no hay mucha información sobre Ayami Kojima, aún así les comparto estos sitios sobre sus trabajos:

http://castlevania.neo-romance.net/kojima.php
http://www.asukashinsha.jp/s/kojima/


FUENTE: http://www.asukashinsha.jp/s/kojima/ 

martes, 10 de febrero de 2015

Bizarre

Buen día mundo (o más bien buenas noches, ya que la mayoría de las veces que me doy la vuelta por aquí es de noche) he aquí la primera publicación del año, así que vengo con toda la actitud, ya que desde hace tiempo he querido escribir una entrada sobre Bizarre, una revista de culto soft- porn que tuvo su auge en los años 40 y 50's, debido a su temática BDSM solo que no tenía suficiente información como para animarme a hacerla hasta ahora. 
La mente detrás de este proyecto fue el artista, fotógrafo y editor británico John Alexander Scott Coutts, mejor conocido como 'John Willie'.
Las ilustraciones y las imágenes fotográficas que él creo eran de modelos bondage y fetish vistiendo ropa interior reveladora, considerado mordaz y extremo para el período de 1946- 1961. 







John Willie

John Coutts nació en 1902 para una familia británica en Singapur, pero se mudó con su familia a Inglaterra en 1903, donde creció en la época eduardiana. Se ha sugerido que las modas restrictivas que usaban las mujeres de la época, tales como corsés de huesos de ballena, y la represión constante de las relaciones sexuales y el deseo sexual característica de esta época, pueden ir a cierta distancia para explicar la fluidez de Willie en la semiótica de la vestimenta.
Después de mudarse a Brisbane, Australia, en 1926, Coutts fue capaz de poner su afinidad por la vestimenta fetish para darle uso cuando se unió a la High Heel Club, donde fue presentado, probablemente, a los medios de impresión de una comunidad de "amantes de zapatos" y otros fetichistas .
Holly Anna Faram esposa y musa de Willie
Conoció a su futura segunda esposa, Holly Anna Faram, en algún momento a principios de 1930, y la pareja se casó en 1942. Se convirtió en su musa y modeló para él a menudo. Cuando uno compara dibujos y fotografías de su esposa de Willie, uno se queda con la impresión de que Faram incorporó su tipo de cuerpo ideal, alto y delgado, y se dice que ha compartido el interés del artista en bondage y zapatillas de tacón alto. 
Debido a su acceso a la lista de correo del High Heel Club, Willie pudo comenzar a producir y vender sus propias ilustraciones y fotografía. Trabajó en una variedad de puestos de trabajo, así como perseguir su afición y, finalmente, estableció una empresa para producir calzado exótico, llamada "Aquiles". En 1945, Willie se trasladó a América del Norte, mientras que a Holly decidió permanecer en Australia, donde murió en 1983 a la edad de 70.
Después de la publicación de los primeros 23 números de Bizarre, Coutts se trasladó a Hollywood, California, donde en 1961 se desarrolló un tumor cerebral y se vio obligado a dejar su negocio de venta por correo. Él destruyó sus archivos y regresó a Inglaterra, donde murió mientras dormía en agosto de 1962.





Bizarre

La revista Bizarre comenzó en 1946, mientras que Coutts vivía en Canadá. Publicó la revista bajo el seudónimo fálico de "John Willie", un nombre que mantuvo durante la duración de su carrera como editor de la revista. Willie también trabajó con Irving Klaw, elfotógrafo BDSM infame que fue juzgado en Nueva York por obscenidad en 1955, y muchas otras revistas de chicas, pero es más conocido por su personaje Sweet Gwendoline, que dibujó en un estilo claro, anatómicamente correcto que artistas posteriores influenciados como eneg y Eric Stanton. Otros personajes incluyen U69 (censurado a U89 en algunas ediciones), la dominatrix de pelo negro que ata Gwendoline, y Sir Dystic d'Arcy, el único personaje masculino prominente y, probablemente, una parodia del mismo Willie.

Bizarre se publicó, a intervalos algo irregulares, 1946-1959 (comparado con el trabajo de eneg en la revista Exotique, publicado 1956-1959). La revista incluye muchas fotografías, a menudo de la esposa de Willie, y dibujos de diseños de vestuario, algunos basados en las ideas de los lectores. También hubo muchas cartas de los lectores; fue acusado de inventar estas pero insistió en que eran auténticas. Las cartas cubrían intereses, tales como zapatos de tacón alto, el bondage, el fetichismo de amputación, sadomasoquismo, el travestismo, corsés, y la modificación del cuerpo. "Bizarre" es conocido por su naturaleza de flexibilidad de género e incluyeron editoriales de hombres como RW, que escribieron en la edición no. 13:

 "Muy señor mío: ... Desde que mi esposa ha estado leyendo Bizarre se ha dado cuenta de que mis intereses no son tan extraños y que los demás lo hacen de igual manera. Gracias a usted Sr. Editor ahora puedo vestir como me plazca. Como amante del corsé esto significa tacones altos y genuinos corsés de avispa entallados atados a dar una reducción de cinco o seis pulgadas de medida de la cintura. He estado coleccionando estos por algún tiempo."




Willie fue muy cuidadoso siempre al retratar el cambio de sexo de masculino a femenino así como el travestismo de femenino a masculino como heteronormativo, así como, haciendo caso omiso de la idea que surgió de muchos de que era el enlace de la homosexualidad a subvertir las normas de género. Esto también le permite a Willie a ser acreditado con la transgresión en contra de la concepción tradicional del Hombre Gaze, donde el hombre mira a la mujer y de la mujer actúa como un objeto sobre el cual se contempló. 

Aunque las cifras de la revista eran con mayor frecuencia mujeres con cuerpo, nunca es claro que la audiencia prevista es de sexo masculino. De hecho, debido a la naturaleza de la revista "Bizarre", el público objetivo se entendía como mujer, hombre, intersex, o cualquier punto intermedio. Además subvirtiendo la idea de que la revista fue producida específicamente para los hombres es el hecho de que en cada imagen bondage, donde una mujer está siendo atada, es otra mujer quien está haciendo la atadura. Según Julia Pine, esto podría aludir al juego de lesbianas y fue "pensado para la excitación tanto de hombres como mujeres." 
Coutts era muy atento a satisfacer a todos los lectores de su obra y, a menudo escribía los editoriales sobre el tema.




La revista fue suspendida completamente de 1947 a 1951 debido a la escasez de papel y otros efectos duraderos de la Segunda Guerra Mundial. En 1956 Coutts estaba dispuesto a renunciar a la revista, y ese mismo año se la vendió a alguien descrito sólo como REB, que publicó seis números más antes de que "Bizarre" finalmente terminara en 1959. No se hizo mención en la revista de que había cambiado de manos , pero en la edición N° 23 Mahlon Blaine fue introducido por el editor como el artista que fue reemplazaría a Willie como el ilustrador primario.


He aquí algunas de las portadas de los números de Bizarre:



































A pesar de la naturaleza pornográfica de la revista, Coutts fue capaz de eludir la censura y órdenes de cesar la publicación porque él tuvo cuidado de evitar "la desnudez, la homosexualidad, la violencia abierta, o representaciones evidentes de las cosas que pueden leerse como perversas o inmorales y que podría amargar la vida aquellas partes que eran capaces de prohibir, censurar, o bloquear su circulación.


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Actualmente existen ediciones reimpresas de mejor calidad disponibles en editoriales como Taschen que se dedica a este tipo de arte entre otros. Aunque claro no es nada barato jeje.
En lo personal me han gustado mucho las ilustraciones de Willie desde que vi algunas en que las chicas se veían como Bettie Page (Admiro mucho a esta modelo), de hecho aunque Bizarre era una revista de formato pequeño, tuvo gran impacto en publicaciones posteriores y experimentó un resurgimiento en popularidad junto con Bettie Page en la década de los 80's. Además de que también me gustan un montón los corsés, y lejos de verse obsceno me parece que la estética de décadas anteriores como lo son los años 20's y los años 50's en combinación con el bondage genera una atmósfera de erotismo y elegancia.
¿Ustedes que opinan?





FUENTE: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Willie