La impresionante Ayami Kojima

Castlevania Symphony Of The Night

¡Hola mundo! Hace tiempo que no me daba una vuelta por acá (3 años, 7 meses para ser exactos) pero ya estoy de vuelta y con varias cosas que compartir con ustedes. El día de hoy toca darle espacio a una encantadora artista que tal vez muchos de ustedes ya conocen, principalmente por su colaboración en el videojuego de culto Castlevania: Symphony Of The Night (posiblemente después haga una entrada exclusivamente del juego) en el magnífico diseño de todos los personajes principales y posteriormente en otras entregas de la franquicia de Castlevania.

Ayami Kojima

¿Quién es Kojima Ayami?

Ayami Kojima (小島 文美 Kojima Ayami) es una ilustradora Japonesa autodidacta. Ha trabajado en videojuegos como diseñadora de personajes y es más conocida por su trabajo en la serie de videojuegos Castlevania con Konami.

Técnica

Los medios que Kojima ha utilizado a menudo en las pinturas incluyen el uso de pasta de moldeo también conocida como pasta para modelar, crayón conté (un instrumento de dibujo de origen francés fabricado a partir de polvo prensado de grafito o carbón vegetal mezclado sobre una base de cera o arcilla), acrílicos, tinta india, medio de polímero brillante, tocones/tortillones (papel enrollado parecido a un lápiz. Se usa para mezclar colores) y manchas de dedos.

Videojuegos

Trabajos para Koei

• Nobunaga's Ambition
• Söldnerschild (1998)
• Chou-Denki Card Battle: Youfu Makai - Kikuchi Shuugyou (1999)
• Sangokushi Trading Card Game (2005)
• Samurai Warriors 3 (2009)
• Dynasty Warriors 7 (2011)
• Dynasty Warriors 8 (2013)

Trabajos para Konami

• Castlevania: Symphony of the Night (1997)
• Castlevania Chronicles (2001)
• Castlevania: Harmony of Dissonance (2002)
• Castlevania: Aria of Sorrow (2003)
• Castlevania: Lament of Innocence (2003)
• Castlevania: Curse of Darkness (2005)
• Castlevania: The Dracula X Chronicles (2007)
• Castlevania: Harmony of Despair (2010)
• Bloodstained: Ritual of the Night (2018)

Artbooks

• Santa Lilio Sangre (2010) (ISBN 4-87031-923-3)

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Me encantan todas y cada una de sus ilustraciones, sinceramente no conozco alguna que no me guste. Los personajes de sus obras tienen una apariencia andrógina (similar a los trabajos de Yoshitaka Amano y Takato Yamamoto), inmaculada y lúgubre. Por supuesto siempre destacan sus atuendos y colores pálidos, una estética completamente gótica y en la mayoría de los casos vampirezca.

Véanlo ustedes mismos:

Si se quedaron con ganas de más les dejo en digital su libro de ilustraciones Santa Lilio Sangre

SANTA LILIO SANGRE

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Desafortunadamente no hay mucha información sobre Ayami Kojima, aún así les comparto estos sitios sobre sus trabajos:

http://castlevania.neo-romance.net/kojima.php
http://www.asukashinsha.jp/s/kojima/

FUENTE: http://www.asukashinsha.jp/s/kojima/ 

BDSM: Trevor Brown

Que onda gente! Uff me he ausentado bastante, básicamente la mayor parte de mis vacaciones, jajaja supongo que es normal, ya que el fin de este espacio no es otro si no sólo proporcionarme distracción... :)

Pero bueno hoy tuve una chansilla para postear algo interesante (al menos para mi) he aquí una propuesta de arte bastante peculiar , les presento a Trevor Brown.

Trevor Brown es un artista ingles de Londres, que actualmente vive en Japón, en cuyo trabajo explora las  parafilias tales como pedofilia, BDSM y otros fetiches. Inocencia, violencia y la cultura popular japonesa, todos chocan en el arte de Brown.


Al menos con eso se darán una idea de sus trabajos. A decir verdad no se mucho de él, sólo se que me gustaron sus obras desde que las vi y con la espinita de la curiosidad me puse a averiguar quien era el autor de tan singulares dibujitos! 
Por cierto quizá ya habrías apreciado el talento de Brown reflejado en la portada del album Once Upon the Cross de Deicide.


A continuación algunas de sus obras:

 

 

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Trevor_Brown

Por último les dejo el sitio web de Trevor Brown, donde podrán ver más de sus trabajos, noticias, información, etc. entre otras cosillas, ah y un recopilatorio de su libro "Alice" (OJO, el libro no está completo) aunque claro que sus ilustraciones no son aptas para todo público :)

http://www.pileup.com/babyart/ 

ALICE

 

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H.R. Giger

Hey, que onda mis estimados lectores y visitantes n_n

Me he ausentado un buen tiempo porque he estado ocupada con algunos trabajos y exámenes de la escuela, pero ya estoy de vuelta. ;D

Bueno, volvamos al tema de hoy, quizá alguna vez te has preguntado: ¿A quién se le habrá ocurrido inventar o diseñar al peculiar personaje "Alien"? (Si, ese que sale en la chidísima saga de ciencia ficción que fué dirigida inicialmente por Ridley Scott). 
Pues se trata de un pintor excepcional con obras un tanto futuristas y además oscuras, así es me refiero a H.R.Giger, obviamente este señor se merece un espacio en este blog.

He aquí un poco de su biografía:

Hans Ruedi Giger, también llamado Hans Rudolf Giger, artista gráfico y escultor nacido el 5 de febrero de 1940 en Coira, Cantón de los Grisones, Suiza.

En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de algún cortometraje, como Swissmade - 206.

Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom V") por la que le concedieron en 1980 el Oscar al mejor diseño de escenarios.

ESTILO

Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos encontrar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.

Además de eso, Giger también a diseñado portadas de álbumes de varios artistas, en los que se encuentran Debie Harry, Atrocity, Danzig, Carcass y Celtic Frost por mencionar algunos.

Eso fué una pequeña parte de su biografía, también tenía un proyecto junto al excéntrico Alexandro Jodorowsky llamado "Dune" basado en la novela homónima me imagino, desgraciadamente el proyecto fué abortado u_u (Hubiese sido bastante interesante la combinación).

En lo personal, me parece que es un excelente artista, además de innovador con sus técnicas de pintura y sus diseños surrealistas, futuristas y eróticos, me encanta.

En fin, ahora pasemos a lo motivante: sus obras.

Sinceramente no se el nombre de las obras, es por esa razón que no lo puse. u_u

De cualquier forma les dejo el catálogo llamado "Necronomicón", para que lo puedan descargar, viene en pdf con las lustraciones obviamente, es como una revista donde vienen algunas de sus creaciones para que las aprecien de mejor forma y se den una mejor idea de su trabajo.

Necronomicón

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Goya: El pintor oscuro

Hey que tal, después de mucho tiempo estoy aquí de nuevo con un poco de arte en pintura. Obviamente no podía falta un pequeño lugar para uno de mis pintores favoritos: Francisco de Goya, he aquí un poco de su biografía:

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

La fuente, evidentemente es wikipedia, por si alguien quisiera continuar leyendo su biografía yo por lo pronto solo dejare mis tres pinturas favoritas de este autor:

Saturno devorando a uno de sus hijos

La maja desnuda

El aquelarre